Сентябрь радует летней погодой. Даже деревья еще не поняли, что осень пришла. Так что пока время фото в листьях еще не настало, предлагаем просто погулять по столичным улочкам.
А чтобы ваши прогулки стали еще красочнее, загляните на несколько минских выставок.
«Сто Пастелей» Ляли Бушковой
Когда: с 18.09.18 по 28.09.18.
Где: Художественная галерея «Академия», ул. Сурганова, 14.
Время работы: в день открытия с 16:00, вт-пт с 15:00 до 18:00.
Вход: свободный.
В экспозиции будут пастели, выполненные в период с 2008 по 2018 год. Открытие выставки состоится 18.09.18 в 16:00.
Ляля Бушкова очень много путешествует. Ее работы пронизаны красотой разных стран. Каждая картина пропитана своим настроением и колоритом. В них вы можете увидеть глазами автора знакомые пейзажи.
Ляля Бушкова. Фото взято из открытых источников
В работах Ляли Бушковой прослеживаются черты экспрессионизма, импрессионизма, фовизма. Картины Ляли чувственные, немного сказочные и очень яркие.
«Близ Бостона». Фото: cultobzor.ru
«Масада. Гора мужества». Фото: cultobzor.ru
«Color black» Геннадия Козела
Когда: по 18 сентября.
Где: Художественная галерея «Артель», пр-т Независимости, 58/1-6.
Время работы: с 10:00 до 19:00, без выходных.
Вход: 2 BYN.
Геннадия Козел — не просто известный белорусский художник, а еще и магистр искусств, а также преподаватель Государственного института управления и социальных технологий БГУ. Его знают не только в Беларуси, но и в Германии, России, США, Франции.
Геннадий учился у легендарного художника Альгерда Малишевского, переняв его глубокое понимание цвета. Именно цвет теперь является «главным героем» его произведений. Но не только оттенками оперирует в работах художник, а еще и формой. Он старается создавать картины как арт-объекты. «Когда я работаю, я думаю, что они (картины) будут находиться в реальном пространстве и держать, «сгущать» его», — говорит о своей работе Геннадий.
Картина «Джур-Джур». Фото: bel-art.by
В проекте «COLOR BLACK» Геннадий Козел дерзко экспериментирует, наверное, с самым противоречивым для живописи цветом — черным. Художник не считает его мрачным, а напротив, видит в черном позитивное начало.
Картина «Симптомы грозы». Фото: bel-art.by
На выставке вы увидите трехмерные объекты, в которых художник «играет» фактурами, а также работы, в которых он идет от темного тона холста.
Сам Геннадий любит творчество Веласкеса, Гойи, Рембрандта. Но четкой натуры в его работах вы не увидите. Он берет от нее только мотивы для создания собственных произведений.
Картина «Уходящий день». Фото: bel-art.by
«Маргіналіі, або нататкі на палях» Александра Коновалова
Когда: до 23 сентября.
Где: Национальный художественный музей, ул. Ленина, 20.
Время работы: пн-вс с 11:00 до 19:00.
Вход: билет в музей стоит 8 BYN, для школьников и студентов — 4 BYN.
Выставка приурочена к 70-летию Александра Коновалова. В своих работах художник мало изображает натуру, старается лишь уловить ее суть, и отразить ее на холсте через призму собственного сознания.
Александр Коновалов в студии. Фото: artmuseum.by
При создании своих произведений Александр использует метод коллажа. Поэтому его картины всегда объемные, динамичные.
В них можно долго всматриваться — и с каждым взглядом открывать для себя что-то новое. Так что включайте свое подсознание и отправляйтесь разглядывать живописно-вещественные коллажи Александра Коновалова.
«Ночной дождь» 2010 г. Холст, акрил, коллаж. Фото: www.artmuseum.by
«Окраина» 2013 г. Холст, акрил, коллаж. Фото: artmuseum.by
«Цветные дни» Ирины Ясюкайть-Дударевой и Татьяны Гриневич
Когда: до 1 октября.
Где: Национальная библиотека Беларуси, пр-т Независимости, 116 (галерея «Панорама», 22 этаж).
Время работы: с 12:00 до 23:00.
Вход: по билету на обзорную площадку. Для взрослых — 3.5 BYN, для учащихся — 2.5 BYN.
На выставке представлены работы двух художниц с похожим взглядом на живопись. Ирина и Татьяна считают изобразительное искусство универсальным языком, который понятен каждому.
Картины, подобно музыке и литературе, погружают их созерцателей в субъективные и необычный мир творца. Каждая работа — это маленькая вселенная, заключенная в четырехугольник обычного полотна, пронизанная светом и наполненная ощущением счастья существования.
Картина Ирины Ясюкайть-Дударевой «Ля ракi». Фото: arthaos.com
Картина Ирины Ясюкайть-Дударевой «Букет на стуле». Фото: arthaos.com
Картина Татьяны Гриневич «Аквариум». Фото: grinevich.info
Картина Татьяны Гриневич «Прогулка». Фото: Artcenter.by
«Banksy & 3,14 Art»
Когда: до 14 октября.
Где: Галерея ДК, ул. Герцена, 2А.
Время работы: пн-вс с 11:00 до 19:00.
Вход: 10.00 BYN — полный, 7.00 BYN — льготный.
От фигуры английского стрит-арт художника веет загадкой. Одни считают работы Banksy обычным вандализмом, другие готовы платить за его рисунки на штукатурке немалые суммы.
Кто работает под псевдонимом Banksy — не известно. Художник в своих работах показывает социально-политические проблемы наших дней: война, беженцы, экология, лицемерие политических персон. Сейчас граффити анонима по популярности обходят шедевры классиков всего мира.
Считается самой значимой работой Banksy. Появилась в Саут-Банке, районе Лондона, в 2002 году. За спиной девочки с воздушным шаром написаны слова «Надежда всегда жива». Фото: geo.ru
Работа посвящена проблеме миграции, в которой Banksy напомнил миру о том, что Стив Джобс был сыном мигранта из Сирии. Фото: geo.ru
Работа появилась в Иерусалиме в 2003 году и считается самой известной среди работ Banksy. Бунтарь бросает не коктейль Молотова, а букет цветов. Для многих это стало символом мира и надежды перед лицом несчастий и разрушений. Фото: geo.ru
Резюме
Современное изобразительное искусство очень многогранно. Рассматривать картину — все равно, что невербально беседовать с художником.
Редакция Velvet.by советует вести такие беседы почаще. Ведь они не только делают кругозор шире, но и помогают открывать новое внутри нас самих.